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Jul 22, 2023

The Boogeyman Review: un'esplorazione della paura soddisfacente e spettrale

Even in its original short story form, appearing in his first collection Night

Anche nella sua forma originale di racconto breve, apparso nella sua prima raccolta Night Shift nel 1978, "The Boogeyman" di Stephen King conserva un'impalcatura narrativa straordinariamente intelligente. In quella versione, la storia segue semplicemente un uomo disturbato che racconta a un terapista del mostro che ha ucciso tutti e tre i suoi figli, poi conclude il tutto con un finale che consolida la nostra comprensione che il mostro non è solo reale, ma ancora abbastanza presente. Ti fa venire i brividi lungo la schiena quando leggi l'ultima riga, ma la vera magia sta nel punto più ampio della storia che vive nel tuo cervello molto tempo dopo aver chiuso il libro: la paura non se ne va mai. Cambia e basta.

La sfida nel portare questa storia sul grande schermo, quindi, non era quella di eseguire fedelmente ogni battuta della trama originale, ma di preservare quell'idea centrale: mantenere intatta la sensazione che qualcosa si stesse muovendo nell'oscurità del nostro mondo anche dopo sono usciti i titoli di coda. È una sfida che riguarda più il tono che il salto spaventoso o il design dei mostri e, sebbene siano presenti anche questi elementi, la cosa più impressionante di The Boogeyman è quanto bene quel tono traspare. Anche quando potresti volere di più dalla sua trama, e anche quando si attiene al tranquillo dramma dei personaggi rispetto agli assalti dei mostri a tutto campo, The Boogeyman prospera grazie alla cosa implicita che si nasconde in ogni angolo, il che lo rende uno spettacolo intimo e molto efficace.

La sceneggiatura del film, di Mark Heyman e degli sceneggiatori di A Quiet Place, Scott Beck e Bryan Woods, utilizza il racconto originale di King come catalizzatore per la storia più ampia della creatura del titolo e della famiglia che inquieta. In questo caso, quella famiglia sono gli Harper, guidati dal terapista e recente vedovo Will (Chris Messina), che incontra il paziente disturbato della storia originale (David Dastmalchian che dà il meglio di sé nel rubare la scena) all'inizio del film e inizia un viaggio più oscuro e più ampio. Da quando ha perso la moglie in un incidente d'auto, Will lotta per essere il padre attuale delle sue due figlie, l'adolescente Sadie (Sophie Thatcher) e la molto più giovane Sawyer (Vivien Lyra Blair), che è turbata da visioni di mostri nel suo armadio e sotto il suo letto.

Naturalmente, il punto centrale di The Boogeyman è che la creatura che Sawyer vede in agguato nella sua stanza non solo è reale ma molto pericolosa, avendo già distrutto una famiglia e, tramite il nuovo paziente di Will, trasferita a casa Harper. Ciò che segue è una battaglia per le vite e le anime di una famiglia distrutta, mentre gli Arpisti devono combattere la propria oscurità interiore, il tutto mentre sono alle prese con l'idea che qualcosa di inumano, antico e implacabile è pronto a mangiarli vivi.

Niente di tutto questo funziona, ovviamente, se l'Uomo Nero non è spaventoso sia dentro che fuori dallo schermo, e il regista Rob Savage si impegna a portare a termine quella particolare missione fin dall'inizio. Savage, noto soprattutto per i film di alto livello che sfruttano molti schermi di computer come Host e Dashcam, prospera nell'inquietudine materica e carica di ombre dell'ambientazione intima di questo film. Lavorando principalmente entro i confini della casa Harper, Savage utilizza telecamere vorticose, ombre liberali e oggetti di scena posizionati con cura per farci chiedere dove sia il mostro in ogni momento. Le inevitabili conclusioni per spaventare ci sono, ovviamente, ma il pezzo più impressionante di artigianato horror qui è proprio il modo in cui Savage usa la quiete, il vuoto, i pezzi della casa inghiottiti dall'oscurità, per convincerci che ' ti stai muovendo attraverso uno spazio infestato.

Poi ci sono le performance di attori che devono muoversi all'interno di questo spazio infestato e navigare nei doppi campi minati emotivi che sono il dolore e il trauma crescente e molto presente in agguato appena fuori dall'inquadratura. La Thatcher è all'altezza del compito e dirige il film con la disinvoltura di un veterano del genere. Siamo attratti dal suo viaggio emotivo in ogni fotogramma in cui si trova, il che non vuol dire che i suoi co-protagonisti siano dimenticabili, ma perché è così brava ad abitare lo spazio psicologico di qualcuno che sta ancora dando forma alle sue paure, ancora imparando. dove prosperano e come gestirli. Messina e Blair danno il proprio contributo a questo stesso viaggio viscerale, guadagnandosi i frutti del terzo atto del film, e tutti ricevono un memorabile assist da Marin Ireland nei panni di una donna spinta sull'orlo della perdita.