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Jul 23, 2023

La ricca ambiguità di Tár e il motivo per cui il regista Todd Field non la vorrebbe diversamente

Few contemporary films have been dissected as thoroughly, and debated as

Pochi film contemporanei sono stati analizzati così a fondo e dibattuti così vigorosamente come Tár. Il dramma candidato all'Oscar del 2022, che racconta la caduta di un brillante direttore d'orchestra di fama mondiale ed emotivamente violento, si rifiuta ostinatamente di giudicare il suo personaggio centrale.

È una predatrice che alla fine viene catturata o una vittima ingiusta della cultura dell'annullamento? Il suo destino alla fine del film è una punizione meritata o un momento di grazia e rinnovamento? E tutti gli strani colpi di scena stanno realmente accadendo, o sono il prodotto della sua mente sempre più sconvolta?

Non aspettatevi che il regista Todd Field fornisca risposte quando si impegnerà in una sessione di domande e risposte con Tyler Morgenstern, assistente alla regia del Carsey-Wolf Center, sabato 2 giugno, al Pollock Theatre dell'UC Santa Barbara. Declina educatamente ogni invito ad interpretare la sua opera.

Ma aspettatevi una discussione vivace dopo la proiezione delle 14:00 del film acclamato dalla critica. Tár (il titolo è un anagramma di arte) è un ottimo catalizzatore di conversazione.

"Il fulcro del film è l'incredibile interpretazione di Cate Blanchett nel ruolo della protagonista", ha detto Morgenstern. "Sono interessato a come hanno lavorato insieme per creare questo personaggio che sembra così completo che, per molto tempo, le persone erano convinte che fosse una persona reale, e questo era una sorta di film biografico.

"Mi interessa anche la questione della persistenza del Sud del mondo nel film, e di come potrebbe cambiare il modo in cui pensiamo agli abusi e allo sfruttamento. Se prendiamo questa storia di abusi sul posto di lavoro nel Nord del mondo e la collochiamo in un quadro geopolitico più ampio, come penso che Field ci stia invitando a fare, apre domande più ampie sulla natura degli abusi, dove risiedono e come si manifestano su diverse scale e intensità."

Se hai visto il film ma ti sei perso quel particolare filo conduttore tematico, unisciti al club: è in gran parte assente nei voluminosi commenti e analisi online. Ma Morgenstern sostiene che è nel film letteralmente dall'inizio alla fine.

In modo sconcertante, il film si apre con una sequenza di titoli piuttosto lunga. Mentre un nome dopo l'altro lampeggia sullo schermo, la colonna sonora presenta l'audio di un giovane Tár, prima della fama e della fortuna, che fa ricerche etnomusicologiche nella foresta pluviale amazzonica.

Per sottolineare quella parte facilmente trascurata della sua storia d'origine, Morgenstern (con l'aiuto di Christian Thomas dell'UCSB) ha organizzato l'esposizione di una fotografia creata per il film nell'atrio del teatro durante l'evento. Creato da David Díaz Gonzalez, un affiliato dell'organizzazione no profit peruviana Xapiri Ground incentrata sugli indigeni, presenta il personaggio di Blanchett, il suo viso decorato con segni cerimoniali che suggeriscono il suo tempo come ricercatrice in Amazzonia.

La foto si vede, fugacemente, nel film; è appeso al muro del secondo appartamento che usa come spazio di lavoro. Come ricordo, suggerisce che il tempo trascorso da Tár nella foresta pluviale ha giocato un ruolo importante nella sua vita. Più sottilmente, solleva un potenziale legame tra il suo comportamento violento a Berlino e le storie di sfruttamento che collegano il Nord e il Sud del mondo. "Ci immergeremo in questo aspetto durante l'evento", ha detto Morgenstern.

Geopolitica globale a parte, "mettere i titoli di coda in primo piano ci costringe sostanzialmente a riconoscere la quantità di lavoro necessaria per realizzare un film", ha detto Morgenstern. "Vediamo poi un film sui tipi di abuso e sfruttamento che si verificano quando una persona particolarmente potente arriva a credere di aver guadagnato tutto questo attraverso il puro merito individuale, non attraverso il sostegno e il contributo degli altri. È un'affermazione piuttosto forte! "

Il fatto che Field abbia reso Tár una donna è stato ampiamente criticato. Il direttore d'orchestra Marin Alsop ha definito una parodia infangare (per così dire) le direttrici d'orchestra in questo modo, quando gli uomini hanno molte più probabilità di impegnarsi in questo tipo di comportamento offensivo. Morgenstern ha detto di comprendere le critiche, ma capisce anche perché Field ha fatto quella scelta controintuitiva.

"Avere un uomo nel ruolo principale porterebbe più persone a vederlo esclusivamente come un film #Metoo, che localizza davvero la sua analisi del potere all'interno di uno specifico contesto culturale e momento storico", ha detto. "Evitando questo, apre una serie di domande più ampia. Penso che sia un film più interessante. Le istituzioni d'élite posizionano e incentivano le persone ad abusare del proprio potere in tutti i modi. La propria identità particolare non garantisce necessariamente l'isolamento da questi. lusinghe."