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May 15, 2023

Le scene finali sono da urlo: rivisto il Don Giovanni di Glyndebourne

Richard Bratby Glyndebourne Festival Opera, in rep until 15

Richard Bratby

Glyndebourne Festival Opera, in replica fino al 15 luglio

Garsington Opera, in rappresentanza fino al 22 luglio

Dovresti ridere alla fine del Don Giovanni? Il pubblico lo fa spesso, e lo ha fatto alla fine della nuova produzione di Mariame Clément a Glyndebourne. Di solito è il punto in cui il fidanzato di Donna Anna, Don Ottavio, suggerisce di sposarsi di colpo, e lei gli chiede subito un anno di ritardo. I lettori di Middlemarch sapranno che il lutto formale di un anno dopo la morte di un parente stretto era una convenzione premoderna comune, e gli scritti di Mozart suggeriscono che lui (se non il suo librettista) non metteva in dubbio né la santità del matrimonio né la realtà dell'Inferno. Ciò non disturba molti registi moderni, però, e se hanno presentato Anna come un capo imponente e Ottavio come un lattante appiccicoso (non così difficile, a dire il vero) generalmente ottiene una risata affidabile.

Non era esattamente il caso qui. È vero, c'era molto da ridere: l'impegno tardivo di Elvira per una vita di preghiera è un altro fattore scatenante dell'allegria contemporanea, accresciuto in questo caso dal fatto che l'abbiamo appena vista tentare di fare un pompino a Leporello. Ma non sembrava una risata alla battuta finale; più simile al genuino allentamento della tensione che presumibilmente da Ponte intendeva, e che Mozart scrisse nelle crome brillanti, al limite dell'isterismo, che introducono l'ensemble finale. Nella produzione di Clément c'era davvero uno shock a cui reagire. Il destino di Giovanni fu sorprendente e visivamente spettacolare come qualsiasi pubblico del XVIII secolo avrebbe potuto desiderare. Nessuna confusione postmoderna qui: non hai alcun dubbio che siano in gioco poteri superiori e che il Don (Andrey Zhilikhovsky) è fondamentalmente brindisi.

Il destino di Giovanni fu sorprendente e visivamente spettacolare come qualsiasi pubblico del XVIII secolo avrebbe potuto desiderare

Ottavio di Oleksiy Palchykov, nel frattempo, non era il fidanzato di una sitcom ma una figura di integrità e peso, per quanto inefficace la sua campagna contro Giovanni. Il tenore di Palchykov è più curato che sensuale, ma ha modellato le sue battute con tale compostezza e sincerità che si poteva capire perché Leporello (Mikhail Timoshenko) stesse ascoltando con ogni segno di ammirazione: l'alternativa a Giovanni non sembrava affatto male. Questo Leporello è già mezzo disamorato del suo padrone, un aiutante perspicace e più del solito ambiguo che, con il suo abito marrone, occhiali e baffi (l'ambientazione era un moderno resort hotel, infestato da addii al celibato e nubilato), somigliava un impiegato bisbetico in una commedia new wave italiana. L'arco del suo personaggio, questa volta, non è quello che potresti aspettarti.

Clément rende Giovanni avvincente senza renderlo affascinante (o almeno, renderlo affascinante non più di quanto Mozart, da Ponte e i nostri istinti più bassi richiedano). C'è un brivido freddo e duro ai margini dell'affascinante baritono di Zhilikhovsky che contrasta significativamente con il canto più semplice ma più caldo di Timoshenko, e sottolinea il cinismo dei suoi incontri con Anna ed Elvira (Venera Gimadieva e Ruzan Mantashyan, entrambi riusciti a proiettare dolcezza allo stesso tempo) come acciaio) e persino Zerlina, la festaiola festaiola di Victoria Randem. La caratterizzazione è riuscita in qualche modo a portare il dramma oltre i momenti (evidenti nel secondo atto) dove la regia di Clément sembrava balbettare. Ma al banchetto finale – con Giovanni disteso nel suo gilet sopra una torta alla crema gigantesca e ammuffita (lealtà nei confronti del reparto oggetti di scena; era abbastanza per toglierti di dosso il tuo Nyetimber) – tutto si è riunito con ritmo e di nuovo, quegli ultimi le scene erano un ko.

Tenete d'occhio anche il direttore d'orchestra Evan Rogister, che si è esibito con verve formidabile e ha fatto suonare l'Orchestra dell'Età dell'Illuminismo con un virtuosismo spericolato e sfrenato che (probabilmente ingiustamente) non mi aspettavo davvero da loro. Gli ottoni ruggirono, le percussioni tuonarono e nelle scene culminanti tutto ribollì e inondò l'auditorium con armonie e colori di oscurità e potenza wagneriane. L'opera tardo classica si adatta perfettamente agli strumenti d'epoca. L'OAE era in fiamme a Glyndebourne e a Garsington l'English Concert (un'orchestra il cui direttore musicale una volta si licenziò per pura noia) frizzava come un Aperol spritz. Douglas Boyd (un maestro seriamente sottovalutato) scolpiva e l'opera era Il barbiere di Siviglia di Rossini.